Ante ello, las empresas tienen que ajustar sus modelos de negocios para poder llegar al objetivo sin ser deficientes en términos financieros y de operación. Así nació el Diseño de negocio, disciplina que funge como puente comunicante entre el diseño de una experiencia y el negocio detrás de la misma.

El diseñador de negocios o business designer es el orquestador encargado de generar una buena experiencia para el consumidor y un plan de negocios factible para la empresa a partir de sus productos o servicios, de modo que esta obtenga los ingresos planteados.

De acuerdo con la Business Hacker Marisol Fonseca, lo que distingue a los buenos diseños de negocio son las soluciones innovadoras, es decir, aquellas que se centran en las personas, pero que logran alcanzar la superposición de cuatro enfoques: deseabilidad, viabilidad, factibilidad e integridad.

Estos enfoques deben responder positivamente las siguientes preguntas: ¿Mi producto y servicio es deseable? Este se apoya del Design Thinking y de la cultura de experiencia, es decir buscar responder: ¿cuál es el mínimo producto viable por el cual puedo empezar?

y ¿qué es lo que realmente los usuarios necesitan? Se trata de todo aquello que ayuda al negocio. Ejemplos de estas son el análisis de competencia, el funnel de ventas y los modelos financieros. Mentalidad del negocio centrado en los usuarios y stakeholders, es decir, siempre pensando en las necesidades de los clientes.

Busca cambios constantes, pues las preferencias del consumidor cambian; siempre se debe estar en escucha activa de los usuarios.

Se refiere al crecimiento, estrategia, optimización de costos, posicionamiento de marca, dinámica organizacional, etc. de la empresa. La diferencia es que lo hacemos de forma distinta, utilizando otro tipo de herramientas.

La base del design thinking es la conexión entre tres áreas. En primer lugar, la empatía para comprender a las personas descubriendo sus necesidades y deseos. Esto es lo que conforma aquello que es más relevante para ellas.

El segundo nivel es la estrategia. Cómo se traduce ese insight, esa visión interior, en algo que resulte relevante para la compañía. Cuál es el modelo adecuado de negocio, cuál es la estrategia adecuada, cual debería ser el branding… Pero esto es algo que ya hace el entorno empresarial, y sin necesidad de contar con diseñadores.

Las empresas estudian el comportamiento de las personas, y los consumer insights siempre han sido parte del marketing. En cambio, los diseñadores hacemos las cosas de manera diferente, lo que vemos en la conducta de las personas es distinto a lo que ven los empresarios.

Los diseñadores partimos desde posiciones diferentes y, por lo tanto, lo que pensamos es más relevante para la compañía. Las empresas deberían apostar, arriesgarse y tomar decisiones basándose en la perspectiva de los diseñadores.

Pero, probablemente, este debate se alargará demasiado en el tiempo y, finalmente, los diseñadores perderán. Los diseñadores son unos recién llegados a este ámbito, son menos y más débiles.

Los negocios en general, y el marketing en particular, tienen los recursos, el control y el poder. Sin embargo, hay una tercera pata en el proceso de concepción y creación que yo denomino prototiping and storytelling realización de prototipos y contar historias.

Una vez entendido aquello que resulta relevante para las personas, y también aquello que es importante para la compañía, los diseñadores tenemos la capacidad, apalancándonos en las herramientas y habilidades propias de esta profesión, de hacer un borrador, un diseño que permita empezar a realizar prototipos que partan de esa idea.

El poder que tiene la realización de prototipos dentro de una organización es tremendo. Motiva y fomenta la co-creación, compromete e involucra a las diferentes funciones y actores de la compañía.

Hace que el proyecto se mueva a la velocidad de la luz. Crear algo que resulte relevante para las personas es increíble. Y esto es algo que nadie puede cuestionar, porque crear prototipos es una función propia de la comunidad de diseñadores.

Gracias a esta capacidad, la comunidad de negocios se ha estado apalancando en los diseñadores durante años, porque cuando una empresa tiene una idea, pide a los diseñadores que se la diseñen.

Con esto no quiero decir que los diseñadores vayan a cambiar el mundo, puesto que el diseño final es el resultado del esfuerzo realizado por diferentes áreas de la empresa. Pero si el entorno empresarial permitiese a los diseñadores participar en el proceso de toma de decisiones junto a otros departamentos como el marketing o el de nuevas tecnologías, estoy convencido de que el resultado sería mucho mejor.

Por tanto, creo que el primer paso para revertir esta situación es contar con el equipo de diseñadores en el proceso de toma de decisiones. Y que éstos estén al mismo nivel que el resto de departamentos, no por debajo.

Conseguir que el diseño adquiriese a nivel general la credibilidad de la que goza en sectores como la moda o la automoción, sería sin duda un gran éxito. Pero después habría que hacer frente a otro reto: decidir quien va a liderar la innovación. Son muchos los que opinan que la innovación no es propiedad de nadie en particular, sino que es fruto de un esfuerzo colectivo en el que se involucran diversos departamentos.

La compañía, en general, es la dueña de la innovación. Estoy de acuerdo con este planteamiento, pero todo aquel que haya lanzado algún proyecto a lo largo de su carrera profesional, sabe que en determinados momentos de este proceso una persona en particular, con nombres y apellidos, debe tomar una decisión difícil.

Siempre hay que llegar a acuerdos, tomar riesgos e, incluso, desechar alternativas. Un equipo no puede hacer esto, porque este tipo de decisiones no se pueden tomar por decisión popular.

En esos casos siempre gana la mediocridad. La innovación tiene una importante faceta basada en la aceptación del riesgo. La innovación es polarizadora. La innovación es hacer algo que no se había hecho antes. Así que, por definición, la innovación es riesgo.

Es por ello que se necesita alguien con la cultura y el coraje adecuados para tomar estas decisiones. priorizando el diseño, desde el logo hasta la concisa y clara experiencia de usuario hasta los estimulantes visuales espacio que envuelven el producto.

No es de extrañar que esta marca valenciana esté en medio mundo. El diseño puede perdurar durante años, bastante más que los meses de una campaña de televisión o los días o minutos en social media. Los diseñadores solucionan problemas con la habilidad de cambiar el comportamiento e incluso la percepción de la audiencia y de sus propios clientes.

Un re-diseño de un blog, por ejemplo, podría cambiar la relación que los lectores tienen con su blogger. Más que logos, packaging, banners fotografías, sitio web, retail y colateral, el diseño impacta utilidad, innovación y la experiencia del consumidor y por lo tanto afecta el comportamiento de compra.

El diseño es una práctica muy potente, con la habilidad de cambiarlo todo. Sólo hay que encontrar el diseñador adecuado - conozco a unos cuantos, algunos trabajo o he trabajado con ellos y otros simplemente me gustan como trabajan:.

Pienso que un diseñador o un equipo de diseño te cuenta una historia donde piensas sobre las emociones que evocan un producto durante su creación. Por supuesto que hay emociones negativas transmitidas por la interacción del producto con la audiencia, pero también hay positivas.

Lo que está claro es que el diseño es parte de la cultura del trabajo que creamos en cualquier industria, entonces nuestra responsabilidad debería ser evitar esas emociones negativas. Acepto las reglas de participación. Usuario registrado Ventajas de estar registrado. Todo Alto Rendimiento Digital Disrupción Educación Human Media Marketing Ultraproductividad.